女性创作关于女性的艺术 汇集了一些艺术家的选择，调查女性在艺术和西方文化中的表现和理解方式. 展览的标题指出，这些艺术作品首先是自我反思. 使用真实女性形象的艺术作品, 图标的再创作, 对女性刻板印象的再创造都指向了女性观念的表现.

雷切尔·哈里森的 无标题的 (Marilyn)， 2004年，是玛丽莲梦露的一张被遮挡的照片. 带相机的女人 (最后一次坐, 伯特斯特恩), 2009, 《买足彩app平台》以伯特·斯特恩关于梦露的名著为出发点, 给书本身拍照，用一系列便利贴做了标记. 生前拍摄的照片, 然后在她死后由哈里森和科利尔重新拍摄, 梦露的形象被改变并重新定位. 科利尔选了一张门罗在相机后面的照片, 将梦露不仅置于艺术作品的主体地位, 但同时也是形象制造者, 玩弄艺术力量和摄影凝视的概念.

在凯伦·基利姆尼克家 我在《买足彩app平台》中饰演伊莎贝尔·阿贾尼1994年，这位艺术家修改了一张她自己的照片，使它看起来好像她是那个logo性的女演员. 在这种情况下, 名人驱动的文化对个人的内化程度甚至更深, 加上粉丝们的真诚热情. 正如基利姆尼克作品中典型的那样，自我与她所代表的名人或虚构人物之间存在融合, 这表明个人和文化之间的界限是模糊的. Kilimnik的绘画 我知道你是什么样的人1994年，他从20世纪90年代初的几本时尚杂志上收集图片. 这部作品的标题, 也是从杂志上抄来的, 模糊地践踏了时尚杂志在他们大多数年轻人的生活中引入和维护的身份危机, 女性观众.

对女性刻板印象的再创造体现了自我反省的概念，以及对性别和概括的考虑. 辛迪·谢尔曼的黑白照片 秘书这位艺术家在1978年的作品中扮演了一位20世纪50年代的秘书. 谢尔曼向我们展示了文化是如何看待女性的，同时她也对这些观点发表了自己的看法.

无标题的, 2003, 是谢尔曼的一张彩色照片，描绘了一个古铜色的, 中年妇女试图通过过度化妆和自我晒黑使自己变得美丽. 女性被揭示为一种自残, 被当代文化的审美观念所误导的受害者.

本次展览的最后一种方式源于宗教，体现了最复杂的关系. 瑞秋·哈里森的 无标题的 (珀斯安博系列), 2001, 这位艺术家拍摄了新泽西州一所普通房子的窗户, 人们相信圣母玛利亚的脸曾在那里出现过. 这些照片聚焦于信徒们触摸玻璃时留下的指纹. 这种对女性观念的描绘，与真实的女性相对立，是一种富有同情心的批判. 谁能实现坐在上帝旁边的人物的愿景呢? 不可能达到虚假的形象是对我们创造力和聪明才智的误用.

本次展览的作品， 女性创作关于女性的艺术，这促使我进行了自我反思. 在名人的范围内, 文化偶像, 圣徒与神, 当然，女性的新表现还有空间.

安科利尔 (b. 1970)
引用电影, 音乐和名人文化, 安妮·科利尔的摄影作品调查了在我们这个媒体驱动的世界中每天遇到的摄影形式. 她使用现有的摄影图像，包括海报、书籍和唱片套. 这些完美无瑕的特写照片散发出一种超然, 近乎临床的姿态, 类似于商业摄影, 然而，它们仍然能唤起观众的情感和心理反应. 虽然从来没有明确的自传, 科利尔通过她选择的对象传递身份观念. 科利尔巧妙地处理了个人与普遍之间的关系, 把广为人知的形象变成自己的. 她的代理是纽约的Anton Kern画廊和伦敦的Corvi Mora. 她的作品曾在诺丁汉当代，英国和萨利纳艺术中心，堪萨斯州展出.

雷切尔·哈里森 (b. 1966)
作为雕塑家, 画家, 摄影师, 视频制造商, 装置艺术家, 瑞秋·哈里森的作品借鉴了各种各样的风格, 材料, 和影响. 她的作品既异想天开又深思熟虑, 具象与抽象相结合, 日常和意想不到的, 流行文化和历史参考. 哈里森的艺术鼓励观众积极观看, 参与, 并把他们自己的解释和理解带到作品中. 她的作品有一种自由和开放的感觉. 纽约格林纳夫塔利画廊代理, 她的作品也曾在威尼斯双年展上展出, 旧金山现代艺术博物馆, 和卡内基国际基金会, 匹兹堡, PA.

凯伦Kilimnik (b. 1955)
卡伦·基利姆尼克(凯伦Kilimnik)在20世纪80年代末和90年代初出现在当代艺术界. 她的“分散艺术”装置作品首次获得认可, 她在各种各样的媒体工作, 包括图纸, 绘画, 摄影, 雕塑和录像. 她的作品探索了女性心理和身份认同的领域，兼具智慧和自我反思. 参考好莱坞和时尚的图标, Kilimnik大胆的, 手势作品体现了弥漫在当代社会的名人文化的刺激和肤浅的诱惑. 她抓住了这个迷人世界周围的欲望和阴谋, 同时强烈质疑它对一个人自我意识的影响. 基利姆尼克的代理是纽约303画廊, 她的作品曾在费城当代艺术学院和芝加哥当代艺术博物馆展出.

Cindy Sherman (b. 1954)
在过去的35年里, 辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)已经开发了一个非凡的和引人注目的工作机构，并建立了她那个时代最受尊敬的摄影师之一的声誉. 借助化妆, 精心制作的道具和服装, 谢尔曼为自己拍摄了无数的伪装和角色, 既出名又典型. 谢尔曼设想了虚构的女性角色——女英雄的生活, 好莱坞明星, 工人阶级的女性——如此自然和完全, 观众会有一种熟悉感和即时识别感. 作为摄影师和模特, 艺术家与伪装的主体, 谢尔曼通过一种有趣的理想化的混合来挑战对女性的刻板印象, 幽默, 和休克. 代表单位:地铁影业, 纽约, 谢尔曼的作品曾在现代艺术博物馆和大都会艺术博物馆展出, 还有威尼斯双年展和惠特尼双年展.